异语同质：文化边界的多维叙事分析(3)_文艺生活杂志社投稿_期刊论文发表|版面费|电话|编辑部|论文发表

一、稿件要求： 1、稿件内容应该是与某一计算机类具体产品紧密相关的新闻评论、购买体验、性能详析等文章。要求稿件论点中立，论述详实，能够对读者的购买起到指导作用。文章体裁不限，字数不限。 2、稿件建议采用纯文本格式(*.txt)。如果是文本文件，请注明插图位置。插图应清晰可辨，可保存为*.jpg、*.gif格式。如使用word等编辑的文本，建议不要将图片直接嵌在word文件中，而将插图另存，并注明插图位置。 3、如果用电子邮件投稿，最好压缩后发送。 4、请使用中文的标点符号。例如句号为。而不是.。 5、来稿请注明作者署名(真实姓名、笔名)、详细地址、邮编、联系电话、E-mail地址等，以便联系。 6、我们保留对稿件的增删权。 7、我们对有一稿多投、剽窃或抄袭行为者，将保留追究由此引起的法律、经济责任的权利。二、投稿方式： 1、请使用电子邮件方式投递稿件。 2、编译的稿件，请注明出处并附带原文。 3、请按稿件内容投递到相关编辑信箱三、稿件著作权： 1、投稿人保证其向我方所投之作品是其本人或与他人合作创作之成果，或对所投作品拥有合法的著作权，无第三人对其作品提出可成立之权利主张。 2、投稿人保证向我方所投之稿件，尚未在任何媒体上发表。 3、投稿人保证其作品不含有违反宪法、法律及损害社会公共利益之内容。 4、投稿人向我方所投之作品不得同时向第三方投送，即不允许一稿多投。若投稿人有违反该款约定的行为，则我方有权不向投稿人支付报酬。但我方在收到投稿人所投作品10日内未作出采用通知的除外。 5、投稿人授予我方享有作品专有使用权的方式包括但不限于：通过网络向公众传播、复制、摘编、表演、播放、展览、发行、摄制电影、电视、录像制品、录制录音制品、制作数字化制品、改编、翻译、注释、编辑，以及出版、许可其他媒体、网站及单位转载、摘编、播放、录制、翻译、注释、编辑、改编、摄制。 6、投稿人委托我方声明，未经我方许可，任何网站、媒体、组织不得转载、摘编其作品。

异语同质：文化边界的多维叙事分析(3)

作者:

关键词:

摘要：

二、文化边界的文艺学维度叙事

文艺最能感国运之变化，立时代之潮头，是文化发展的核心内容之一。原本通常只限于上层社会，难以形成大众化基础和社会化氛围的文艺，随着全球化、市场化、信息化的持续伸展，其通俗化、大众化、娱乐化趋向日益明显，其商品性也被日益强化。文艺领域中丰裕与弊病的共在成为人们普遍的心理感受。

(一)文艺生产的机械化

“文学生产方式”“精神生产”“艺术生产”是经典马克思主义文艺理论的重要概念。马克思提出：“人们的想象、思维、精神交往在这里还是人们物质行动的直接产物。表现在某一民族的政治、法律、道德、宗教、形而上学等的语言中的精神生产也是这样。”(8)《马克思恩格斯选集》(第1卷)，北京：人民出版社，2012年，第151-152页。这些话语中的“观念、道德、思维”涵盖早期的文艺创作。在他看来，文艺创作也是生产的方式，只不过是一种特殊的方式，其仍受生产普遍规律的制约。马克思的文艺生产理论有三种叙事：一是从物质与精神辩证结合的角度阐述物质生产制约下的精神生产；二是揭露资产阶级私有制统治下文艺生产的异化存在；三是描绘未来理想社会的文艺生产。科技革命不断催生着新的文艺生产机制和发展生态，已从口头言说的听说时代到文字书写的阅读时代，再到声像一体的视听时代。以赚取超额利润为目的的市场文艺、以非物质文化遗产为代表的传统文艺、以互联网络终端为平台的网络文艺，不同的文艺在同一场域中进行着边界的位移。面对文艺生产机制的变化，本雅明称之为“机械复制性创作”，居伊·德波称之为“景观式生产”，鲍德里亚称之为“拟像性生产”。技术进步创造了文艺生产多元繁荣的前提，但“利润至上”“批量生产”“千篇一律”的机械化生产会让人们失去对文艺灵韵、美感、意境、灵性的占有。

改革开放以来，中国文艺发展迎来了春天。1979年10月30日，邓小平在第四次中华全国文学艺术工作者代表大会上就提出了我们不仅要建设高度发达的物质文明，更要建设高度繁荣的社会主义精神文明。但在长期追赶心态中，有数量无质量，有高原无高峰，有品像无品质的文艺现象持续存在，文艺创作中原创力缺乏、机械化生产、盲目跟风、自我复制等问题依然存在，曾经辉煌傲世的唐诗宋词、曾经引以为豪的元曲小说在市场化的浪潮中跌入低谷。在市场竞争环境中，资本的利剑逼迫着文艺生产加速商业化，改变了文艺的生产方式，延展了文艺的产业链条。文艺生产与文艺品格的倒置使得文艺领域的越界现象时常发生。这种越界行为虽与社会的大环境紧密相关，但也与文艺创作者自身的涵养、素养、修养密不可分。面对文艺在技术理性和市场竞争中的机械化“僵硬在场”，有学者提出技术只是人类文明发展的工具之“手”，文学是人类文明的“心”，“它提醒着‘我们’是‘人’，‘我们’仍然是自己的主宰。如果我们丢掉了心灵最可宝贵的东西，那么我们也就丧失了自我，成为了异化的动物。”(9)单子津：《我们还需要文学吗？》，《中国教育报》2007年1月30日。因此，守护好文艺创作在市场竞争环境中和资本逻辑扩张中的阵地成为文艺界的共识。

(二)文艺传播的炒作化

传播是人类赖以生存和发展的基础性活动之一，是文艺生产到文艺消费的必经中介。美国哲学家约翰·杜威指出：“传播值得人们当作手段，因为它是使人类生活丰富多彩、意义广泛的唯一手段。它值得人们当作生活的目的，因为它能把人从孤独中解救出来，分享共同交流的意义。”(10)[英]罗杰·迪金森等：《受众研究读本》，单波译，北京：华夏出版社，2006年，第7页。从某种意义上说，文艺不仅因传播而存在，而且自身就存于传播之中。传播需要媒介，而媒介自身又是技术进步、社会发展、文化需求的统一。迄今为止，人类的传播活动大致经历了口语传播、文字传播、印刷传播、电子传播几个时期。但历史进程又非是简单的机械替代关系，而是存在交替与叠加的间隙。炒作原本是一个中性词语，意为为扩大影响效果而进行的重复宣传。优秀的文艺作品确实需要通过炒作来扩大影响，以求引领人民精神风尚。但劣质的文艺作品通过恶性炒作来博得眼球，必将沦为金钱的奴隶。市场法则已经渗透到社会生活的方方面面，文艺也不能游离之外。虽然恶性炒作背后的动机多种多样，但主要是寻求商业利益和个人利益的最优结合，其手段主要有无中生有、颠倒是非、以丑为美、以贱为贵、恶搞色情、庸俗造神等等。